一个三维技术通才（3D Generalist）尼古拉斯·布鲁内特（Nicolas Brunet）分享了他如何用3ds Max制作超现实的自画像:
在这篇文章中，我将回顾我创建自己的2016自画像的过程：网格建模，元素纹理，合成和渲染。
步骤01：起源
如果你看到我以往的任何项目，那么你可能知道我来自阿尔萨斯（Alsace），在德国旁边的一个法国地区; 这是我最大的灵感来源之一。 你可能已经注意到，在Studio Ghibli电影中有一些Alsatian建筑，如《魔女宅急便》（Kiki’s Delivery Service）和《哈尔的移动城堡》（Howl’s Moving Castle）。 我的艺术品和风景大部分来自阿尔萨斯城镇的典型建筑，这个项目也不例外。
典型Eguisheim和Kaysersberg城镇的阿尔萨斯建筑的例子
步骤02：建模
建模是在这个图像上最简单的部分。我在之前《阿尔萨斯的圣诞节》项目回收了房屋模型。它们是在3ds Max中制作的，我对某些部分进行了一些调整，以获得更好的网格定义，例如角色所在的墙壁。环境的其余部分是由相当简单的模型，正方块和店面与窗口的样条线组成的，都是基于真实世界作为参考。屋顶瓦和路面都是由RailClone生产的。道具花了较长的时间，虽然相机只是整个图像的一个小细节，但是在未来的动画项目中，我将使用到它，所以我在相机上花了多一点时间。它几乎完全用Sub-D建模工作流程创建; 我曾使用这个过程制作过猫毛绒玩具和相机包。
裤子和毛衣都是以我实际的衣服为基础，并以与现实世界的衣服相同的方式用样条图案进行建模；然后我跑了一个布料模拟来打扮我的3D克隆。我运行了第二个模拟来构成角色和道具；最后我运行更多的布料模拟来调整特定区域的折叠位置。
多边形建模，对于袋子上的zip，我在样条线物体上使用了比例对路径进行变形器（Path Deformer）
步骤03：纹理化
Substance Designer是在纹理化过程中使用的主要软件之一。我花了好几个小时在毛衣上工作，调整正常凹凸，然后借助有用的节点（如布料）来形成漫射，让它们的边缘有磨损的感觉，更轻松色调。
为了给网格添加更多的现实感，我输入了自己的字符串和毛皮纹理，然后应用；大部分工作是由Substance Designer内置的产生器处理的，除了这些导入的贴图和一些自制折叠高度图。
我充分利用SD；一个很好的例子是项目的屋顶瓦片。创建基础材料后，我将其应用于不同的对象，然后我所要做的就是从网格（位置，AO等）中烤出新的贴图，并随机化主要参数。
在保持正常和粗糙度信息以及切换之间不同的漫射纹理，使我能够测试毛绒猫玩具的不同组合。 iRay非常有助于显示最终渲染的出品。
Substance Designer – 普通与复杂纹理
混合了几个遮罩，水晶节点允许你在特定区域快速创建折叠
Substance Designer – iRay预览
Substance Designer – iRay预览
Substance Designer – iRay预览
步骤04：渲染
该项目在Mental Ray CPU上渲染，以计算所有通道，IBL，月光，从窗口发出的光，环境反射和Z深度的环境。 该角色从测光灯中有增加几个通道，以模拟额外的光反弹。 我使用了IBL + Final Gather设置。在启动渲染过程之前，我花了一些时间调整角色的颜色，并在一些道具上进行了几个测试。
毛绒使用Mental Ray高度着色器模拟
作品的所有元素都使用Arch＆Design着色器
略有Tim Burton风格启发的衣服
步骤05：合成
原来的轻松色调放在一天比较光明的时间，看起来还不够有趣，所以我开始进行彩色校正，并且增加了雾，太多的雾了，但是结果很好。 一旦我完成了主要的合成，我就暂时离开了这个项目，几天之后就回到了新的一天。 在中途合成阶段工作，帮助我注意到需要调整或可以改进的内容。
角色通道
合成进化和环境渲染通道
步骤06：结论
当我从事这件作品的合成时，我喜欢的其中一个方面是你可以反转地观看它，或逆时针旋转90°，改变图像的意义。 这取决于观众。感谢你阅读这个作品制作文章，希望对你有用。
